1054 BUDAPEST
EINSPACH GÁBOR
Honvéd utca 8. I./2.
IGAZSÁGÜGYI SZAKÉRTŐ
[email protected]
+ 36 20 935 9889
EG-15122022-01
Budapest, 2022. december 15.
Szakértői vélemény
Megbízó: MNB-Ingatlan Kft.
Megbízás tárgya: Baráth Áron műveinek értékelése
A megbízási szerződés aláírását követően áttanulmányoztam a rendelkezésemre átadott dokumentációt, majd felvettem a
kapcsolatot a képeket felajánló alkotóval. Ezt követően elvégeztem a szükséges anyaggyűjtést, melynek elsődleges forrásai
a szakirodalomban, az internetes adatbázisokban, illetve a saját szakértői adattáramban tárolt adatok voltak. A
szakvélemény alapja a megbízótól kapott dokumentáció és az alkotónál lefolytatott szemle volt. A szemlét 2022. december
13-án folytattam le, jelen volt Baráth Áron festőművész. A szemlén a műveket megvizsgáltam, a szemlén készített
fotódokumentációt a szakvélemény tartalmazza.
Baráth Áron (1980, Újvidék, Szerbia) festőművész grafikus család gyermeként született: édesapja, Baráth Ferenc elismert
grafikus és plakáttervező, de testvére, Dávid is tervezőgrafikusként dolgozik. Baráth Áron maga is tervezőgrafikát tanult a
Magyar Képzőművészeti Egyetemen, ahol kezdetben amorf, groteszk lények figuráit alkotta meg. Itt került először közeli
kapcsolatba a festészettel, majd az egyetemi évek alatt egyre tudatosabban haladt a műfaj- és témaváltás felé: eszköztárát
egyre szűkítette, míg a 2000-es évek közepétől az absztrakt festészet felé fordult.
Baráth Áron festészeti munkássága az absztrakt expresszionizmus nagy múltú hagyományához kapcsolódik, azon belül is a
Jackson Pollock nevével fémjelzett gesztusfestészethez. A korábbi képein megjelenő, egymásra rétegződő geometrikus
struktúrák és robbanásokra utaló festéknyomok fokozatosan eltűntek, helyüket már-már anyagtalan, légies, kalligráfiát
idéző lazúros gesztusok vették át. Korai pasztózus kompozícióin az erőteljes kolorit és az olykor éles kontúrok az utóbbi
években oldott pasztellszínekbe és finom átmenetekbe fordultak. Baráth legújabb kompozíciói expresszív festéknyomokat,
oldott festői gesztusokat és impulzív, légies mozdulatokat rögzítenek. A vásznak világos- vagy neonsárga, rózsaszín vagy
halványkék alapjai a rájuk hordott könnyed gesztusokkal áttetsző rétegeket alkotnak, egyedi színharmóniákat hozva létre.
A színek és a különböző anyagok viselkedését és hatását kutató alkotóra főként Robert Motherwell és Franz Kline intenzív
absztrakt munkái, valamint Antoni Tàpies expresszívebb munkássága hatott. Baráth festészete Pierre Soulages
művészetéhez is erőteljesen kapcsolódik, mindkettőjüknél meghatározó a vastag ecsetvonásokkal felhordott festék,
valamint a fekete szín használata. Baráth
munkásságát ugyanakkor szokatlan eszközhasználat
jellemzi: festékeit ipari festékboltok kínálatából
választja ki, illetve nem hagyományos ecsettel,
hanem ipari eszközökkel, sokszor seprűvel és
szivaccsal dolgozik. Ezenkívül az alkotó erősen
grafikusan, egyfajta designerszemlélettel közelít a
festészet felé. Nemcsak a festészet tárgyszerűsége és
a
kép
materialitása
foglalkoztatja,
de
a
plakátművészetre és a tervezőgrafikára jellemző
letisztult,
határozott
és
egyszerű
képi
megfogalmazásokkal operál.
A Budapesten élő és alkotó Baráth Áron 2006-ban diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem tervezőgrafika szakán.
Műveit számos csoportos és egyéni kiállításon mutatta be, elsősorban hazai kiállítóhelyeken (A.P.A. Galéria, Józsefvárosi
Galéria, Platán Galéria, Latarka Galéria, Nádor Galéria, Goethe Intézet stb.). Ugyanakkor művei egyre több figyelmet
kaptak a nemzetközi művészeti színtéren is az elmúlt években: Újvidék mellett Varsóban (Promocyjna Gallery), Miamiban
(The Office Gallery), Bécsben (Suppan Fine Arts) és a belgiumi Kortrijkban (CAI Gallery) voltak láthatók alkotásai. Baráth
2021-ben részt vett a dallasi Galleri Urbane egyik csoportos kiállításán; itt lesz látható 2023 januárjában a művész első
egyéni kiállítása is az Amerikai Egyesült Államokban.
A műtárgypiac vizsgálata, referenciák
Fontos az érték megállapításánál a piac általános állapota, a kereslet és kínálat összefüggései. Az elmúlt időszakban egyre
erősödő̋ piacot látunk a magyar művészet kiemelkedő̋ teljesítményei esetében, mely nem ritkán 200 millió forintot is
meghaladó árakat jelenthet. A klasszikus piac vonatkozásában az értéksáv Munkácsy Mihály, Rippl-Rónai József vagy
Csontváry Kosztka Tivadar esetében ezt messze meghaladó nagyságú is lehet. Ugyanakkor nagy jelentőségű, múzeumi
rangú remekművek rendkívül ritkán kerülnek a műtárgypiacra. Magyarországon az aktuális kultúrpolitikának, az állami
vásárlásoknak és az erősödő̋ gyűjtői érdeklődésnek köszönhetően nagyon jelentős felértékelődés figyelhető̋ meg a nemzeti
festészet vonatkozásában. Általánosságban kijelenthető, hogy a magyarországi műtárgypiac – a koronavírus-járvány okozta
piaci leállások kivételével – a 2008-as válság óta eltelt időszak legjobb periódusát éli. A klasszikus és modern művek
piacán folyamatosan születnek az életműrekordok, a háború utáni és kortárs művészeti piac pedig, követve a nemzetközi
trendeket, soha nem látott prosperitásban él. Az elmúlt évek magyar kulturális sikertörténete a hatvanas–hetvenes évek neo-
avantgárd törekvéseinek karrierje. Az aukciósházak utóbbi időben megélénkült aktivitása a háború utáni és kortárs
művészet területén pedig újabb vevőket, gyűjtőket vonz erre a területre.
A nemzetközi piac legdinamikusabb szegmense a háború utáni és kortárs művek piaca, itt a legmagasabb az árindex
növekedése és a teljes forgalom szempontjából is ez az egyik legfontosabb időszak. A magyar születésű, itthon tanult, de
külföldre emigrált művészeink, mint Reigl Judit vagy különösen Hantai Simon elképesztően magas, Hantai esetében akár
sokmillió eurós árai az itthon élő művészek, az egész magyarországi kortárs árszínvonalára is pozitívan hat, erősíti a
gyűjtők és a befektetési szándékú vásárlók bizalmát a piacban. Mára a világ legfontosabb kánonképző múzeumainak
gyűjteményébe eljutottak olyan itthon élő klasszikusai az Iparterv-generációnak, mint Keserü Ilona, Maurer Dóra, Nádler
2
István, Bak Imre vagy Jovánovics György alkotásai, és ez a műkereskedelmi árakban gyakran többszörös áremelkedést
jelentett. Nem kérdés, hogy a kelet-európai művészetre irányuló egyre nagyobb nemzetközi figyelem előtérbe helyezheti a
fenti művészek későbbi alkotói periódusainak eredményeit is, sőt, a kortársaik művészetét is. A 2019 nyarán nyílt, mintegy
másfél évig nyitva tartó Maurer Dóra-kiállítás a londoni Tate Modernben fontos állomása volt ennek a folyamatnak.
Nagyon fontos impulzust jelentettek a háború utáni és kortárs piacnak a Virág Judit Galéria tematikus, kifejezetten ezt a
szegmenst célzó árverései, ahol már jól látható volt egy addig a klasszikus és modern magyar képzőművészet iránt
érdeklődő gyűjtők bekapcsolódása, és ehhez csatlakozott a Kieselbach Galéria, amely 2020 telén nem árverést rendezett,
hanem eladásos kiállítását az acb Galériával közösen összerakott kortárs anyaggal egészítette ki, jelentős sikerrel. A
nemzetközi piacra az elmúlt évtizedben folyamatosan áramlott a pénz, elsősorban a kiemelkedő, múzeumi rangú művek
értek el sokszor elképesztően magas rekordárakat. Jól megfigyelhető az a tendencia, mely nemcsak ezek felkutatására, de
körüknek bővítésére is vonatkozik. Ennek része a kelet-európai művészet felértékelődése, a graffiti térhódítása, de még a
modern mesterek piacán is bővül a legdrágább művészek listája. Jó példa erre az európai modernizmus eddig második
vonalba tartozó mesterei piacra kerülő legjobb műveinek rekordárai vagy az ázsiai, elsősorban kínai mesterek sokszoros
áremelkedése is. Az a tény, hogy a Nagyházi Galéria kortárs kiállítóhelyet nyitott, a Virág Judit Galéria már 600
négyzetméterem mutat be programszerűen sokszor kortárs művészetet, a Kieselbach Galéria építi kortárs galériáját, a BÁV
és a Pintér Galéria aukciós anyagában egyre több a kortárs művészet körébe sorolható alkotás, azt jelzi, hogy a
legfontosabb hazai piaci szereplők ezt a területet látják a legdinamikusabban fejlődőnek, és ez az a terep, ahol még
remekművek a legnagyobb sűrűségben érhetőek el.
A hazai és a globális műkereskedelemről elmondható, hogy kiemelkedő évet zárt 2021-ben. A világ vezető aukciósházainak
eredményei alapján a globális piac nemcsak a pandémia előtti szintre tért vissza, de a valaha volt legjobb évét produkálta. A
magyar piacon is az általános árszínvonal emelkedése mellett újabb életműrekordok és aukciós csúcsok születtek a 2021-es
és a 2022. első félévi aukciós szezonban: Rippl-Rónai József, Vaszary János vagy Csontváry Kosztka Tivadar azok a
művészek, akiknek árai meghatározzák a piacot, az ő csúcsáraik az egész piac általános árszínvonalára is jelentős hatást
gyakorolnak. Csaknem egy évtized után megdőlt a hazai aukciós rekord, és amíg 2020-ban egyetlen alkotás leütési ára sem
érte el a százmillió forintos határt, 2021-ben a legdrágábban értékesített tíz festmény ára 110 és 460 millió forint között
mozgott. Csontváry-Kosztka Tivadar
Titokzatos sziget című festményének 460 millió forintos tavalyi leütése csaknem
megduplázta az addigi (ugyancsak Csontváry által tartott) 240 millió forintos rekordot. A második helyen, életműrekordot
jelentő 280 millió forinttal, Rippl-Rónai József
Fésülködő nő című festménye végzett a Kieselbach Galéria aukcióján.
A koronavírus-járvány magával hozta az online aukciók és a hibrid árverések térnyerését a hazai piacon is, ami egyfelől a
gyűjtői, vásárlói kör kiszélesedését eredményezte, másfelől a kínálati oldalon is megkönnyítette a belépést az új szereplők
számára. A tavalyi évben nemcsak az általános képzőművészeti árverések száma nőtt, de a kortárs művekre fókuszáló
aukciók száma is. Ezen a piacon különösen gyorsan bővült a kínálat és a kereslet, és jelentősen nőttek az árak is: bár a
pandémia előtti utolsó évhez, 2019-hez képest a tíz legdrágább mű átlagára csaknem megduplázódott és számos
életműrekord született ebben a szegmensben, a legmagasabb áron értékesített tételek közé 2021-ben sem került be élő
művész munkája. A legdrágább élő magyar művészek névsora kevés változást mutat az előző évekhez képest: 2021-ben
Bak Imre 4, Lakner László 3, Maurer Dóra 2, míg Ilona Keserü Ilona és Nádler István 1-1 műve teszi ki a legmagasabb
áron, hazai aukción eladott, élő művészek munkáinak listáját. A legmagasabb áron, 55 millió forintért Ilona Keserü
Ilona
Marilyn és a tenger című alkotása kelt el a Virág Judit Galéria kortárs aukcióján. Magyar, jelenleg is aktív művész
ilyen összegű leütést még sosem ért el árverésen. A második helyen Bak Imre
Geometrikus kalligráfiája szerepel 42 millió
forintos leütéssel. Az online kereskedelem egyre nagyobb szeletet hasít ki a piacból, és ez nemcsak az aukciók széleskörű
elektronikus hozzáférését jelenti, de az internetes kereskedelmi portálok forgalma is folyamatosan, jelentős értékben
3
emelkedik. Az ukrán–orosz háború és az energiakrízis műtárgypiacra gyakorolt hatása még sem a hazai, sem a nemzetközi
piacon nem érezhető. Paul G. Allen gyűjteményének árverése a Christie’s-nél 2022. novemberében 1,5 milliárd dolláros
forgalmat generált, számos életműrekordot hozott és minden idők legsikeresebb árverésének bizonyult. A magyar piacon az
őszi aukciók leütési árai, köztük például Kondor Béla 120 millió forintos rekordja azt mutatják, hogy a gyűjtők és a
befektetők bizalma továbbra is erős a piacban.
A szakértői értékmeghatározás módszere
Az eddigi szakértői munka során felgyűlt, a szakértői adattárban található, valamint a forgalmazóknál lefolytatott
szemléken összegyűjtött adatokat beépítettem az érték meghatározásába. A szakvélemény kialakításánál felhasználtam a
szakirodalomban és az internetes adatbázisokban található adatokat is, a művész életrajzánál az artportal.hu és a
wikipedia.hu vonatkozó szócikkeit is használtam. A forgalmi érték meghatározásánál figyelembe vettem az alkotó
elhelyezkedését a magyar művészeti kánonban és a művek elhelyezkedését Baráth Áron életművében. A megállapított
forgalmi értékeket befolyásolta a művek témája, mérete, technikája is. Megvizsgáltam a műtárgypiac jelenlegi helyzetét és
a Baráth Áront képviselő nemzetközi galériák árlistáját. A művek állapota szintén fontos tényező volt az érték
kialakításánál. A szakvéleményben szereplő művek a lefolytatott szemlén kifogástalan állapotban voltak.
Baráth Áron lazúros makrogesztusokkal operáló absztrakt festészete a Jackson Pollock nevével fémjelzett gesztusfestészet
nagy múltú hagyományába illeszkedik. Baráth következetesen épülő festészeti munkásságát – amelyre Pierre Soulages
mellett Robert Motherwell és Franz Kline absztrakt expresszionista festők, valamint a hazai színtéren Nádler István munkái
hatottak – mind letisztultabb eszköztár és fogalmazásmód jellemzi. Legújabb művei halvány tónusokkal felhordott
transzparens festéknyomokat, oldott festői gesztusokat és impulzív, légies mozdulatokat rögzítenek. A zenei improvizációk
vizuális megfelelőiként is működő vásznakon a kalligráfiát idéző lazúros gesztusok egyedi színharmóniákat hoznak létre a
kompozíciók pasztelles alapszíneivel. A neves grafikusi családba születő festőművész alkotói szemléletét meghatározza a
tervezőgrafikusi végzettség és családi örökség is: nemcsak ipari eszköztárral, de a plakátművészetre és a tervezőgrafikára
jellemző letisztult, határozott képi fogalmazásmóddal dolgozik művészetében.
A vizsgált művek az életmű jellegzetes és kitűnő minőségű alkotásai. A mellékletben szereplő művek együttes alsó
becsértékét 31,8 millió forintban, felső becsértékét 42 millió forintban határozom meg. A szakvéleményben szereplő
művek Baráth Áron eredeti, hiteles, sajátkezű művei. A becsült forgalmi érték nem tartalmazza az alkotások adás-
vételi tranzakciója során esetlegesen felmerülő adó, díj és járulék terheket, valamint a szállítási, biztosítási,
állagmegóvási, elhelyezési költségeket.
A művek a Miniszterelnökség védett kulturális javakat tartalmazó adatbázisában nem szerepelnek. Az elérhető
adatok alapján a mellékletben szereplő alkotások mindegyike forgalomképes, egyik darab sem lelhető fel az eltűnt,
lopott vagy jogellenesen külföldre vitt kulturális javakat tartalmazó adatbázisban.
Felhasznált irodalom:
Schneller János. Önfelszámoló gesztus. Országút, 2022.06.18. https://orszagut.com/kepzomuveszet/onfelszamolo-gesztus-2880
Ványai Zsófi: A lényeg felé – Baráth Áron festészetéről. Országút, 2020.04.27. https://orszagut.com/orszagut/a-lenyeg-fele-barath-aron-festeszeterol-278
Batta Barnabás: Excentrikus elegancia – Interjú Baráth Áron festőművésszel. hg.hu, 2014.01.31. http://hg.hu/cikkek/alkotok/16402-excentrikus-elegancia-
interju-barath-aron-festomuvesszel
4
