1054 BUDAPEST
EINSPACH GÁBOR
Honvéd utca 8. I./2.
IGAZSÁGÜGYI SZAKÉRTŐ
[email protected]
+ 36 20 935 9889
EG-31082022-01
Budapest, 2022. augusztus 31.
Szakértői vélemény
Megbízó: MNB-Ingatlan Kft.
Megbízás tárgya: Fábián Erika műveinek értékelése
A megbízási szerződés aláírását követően áttanulmányoztam a rendelkezésemre átadott dokumentációt, majd felvettem a
kapcsolatot a képeket felajánló Molnár Ani Galériával. Azt követően elvégeztem a szükséges anyaggyűjtést, melynek
elsődleges forrásai a szakirodalomban, az internetes adatbázisokban, illetve a saját szakértői adattáramban tárolt adatok
voltak. A szakvélemény alapja a megbízótól megkapott dokumentáció és a galériában lefolytatott szemle anyaga volt. A
szemlén jelen volt Tűzkő Péter igazságügyi szakértő és a Molnár Ani Galéria képviselője. A szemlén a műveket
megvizsgáltuk, a szemlén készített fotódokumentációt a szakvélemény tartalmazza.
Fábián Erika (Budapest, 1988) grafikusművészként végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetemen 2015-ben. Az elmúlt
négy évben optikai színkeverési technikákon alapuló absztrakt projektekkel foglalkozott. Képei színes pontok ezreiből
épülnek fel, amelyek mezőkké összeállva atmoszférikus színdinamikát teremtenek. A kötetlen rendszerben összeálló pontok
aprólékos, körültekintő technikáról és érzékeny alkotói attitűdről tanúskodnak. Fábián műveinek hátterében belső
pszichikai folyamatok állnak, ahol a pontok egy-egy emléknek vagy traumának az átstrukturált lenyomatai. Az
önértelmező, mentális folyamatok minimális gesztusokban manifesztálódnak, és felvetik az absztrakt művészet
többértelműségét. Az apró pontokból összeálló kompozíciók egyszerre absztraktak és ábrázolók: a monokróm és színes
alkotásokon mintázatok fedezhetők fel, de mindvégig nyitottak maradnak, meghagyva a formai asszociáció lehetőségét. A
formák nyitottsága okán az érzelmi-érzéki felületek és formák szabadon behelyettesíthetők és – alkotói szempontból is –
tovább folytathatók és alakíthatók. Fábián művészete egy tudatos és vállaltan lassú alkotói folyamaton alapul. Válaszul
korunk sebességcsapdájára, képeinek pöttyei lassú alkotói folyamatban foglalják el a vászon teljes felületét. Ez a
kontemplatív alkotófolyamat lehetőséget ad a művésznek a lassításra, koncentrációra és meditációra.
Az amerikai absztrakt festőművész, Agnes Martin vízszintes és függőleges sávokból és vonalakból összeálló minimalista
kompozícióira utaló
Hommage à Agnes Martin című sorozatban a vonalak elhalványulnak, közeli nézetre késztetik a képek
nézőjét. A
Quiet Rituals című installáció négyszáz darab apró, festett, egymásra helyezett építőkockából és hat festményből
áll. A mű a gyerekkor játékossága mellett a generációsan továbbörökített tapasztalatokra is reflektál. Az elmélyült, monoton
munkával létrehozott alkotásokat Fábián az emlékezés és az önreflexió rituáléjaként értelmezi, melynek során a
festékpontok az örökölt és megélt traumák feldolgozásának lenyomataivá válnak.
Fábián Erika 2011-ben elnyerte a Barcsay Jenő Tanulmányi Díjat, majd 2013-ban a Magyar Grafikusok Szövetsége
Ösztöndíjával jutalmazták. 2018-ban meghívást kapott önálló művészeti projekttel a Lille-i Művészeti Vásárra. 2021-től a
közép-kelet-európai régió női művészeit bemutató Secondary Archive online platformján szerepel. Csoportos és egyéni
kiállításokon, valamint vásárokon egyaránt részt vett kiállítóként itthon és külföldön. 2019 óta az Eszterházy Károly
Katolikus Egyetem Képzőművészeti és Művészetelméleti Intézetének oktatója.
A műtárgypiac vizsgálata, referenciák
Fontos az érték megállapításánál a piac általános állapota, a kereslet és kínálat összefüggései. Az elmúlt időszakban egyre
erősödő̋ piacot látunk a magyar művészet kiemelkedő̋ teljesítményei esetében, mely nem ritkán 200 millió forintot is
meghaladó árakat jelenthet. A klasszikus piac vonatkozásában az értéksáv Munkácsy Mihály, Rippl-Rónai József vagy
Csontváry Kosztka Tivadar esetében ezt messze meghaladó nagyságú is lehet. Ugyanakkor nagy jelentőségű, múzeumi
rangú remekművek rendkívül ritkán kerülnek a műtárgypiacra. Magyarországon az aktuális kultúrpolitikának, az állami
vásárlásoknak és az erősödő̋ gyűjtői érdeklődésnek köszönhetően nagyon jelentős felértékelődés figyelhető̋ meg a nemzeti
festészet vonatkozásában. Általánosságban kijelenthető, hogy a magyarországi műtárgypiac – a koronavírus-járvány okozta
piaci leállások kivételével – a 2008-as válság óta eltelt időszak legjobb periódusát éli. A klasszikus és modern művek
piacán folyamatosan születnek az életműrekordok, a háború utáni és kortárs művészeti piac pedig, követve a nemzetközi
trendeket, soha nem látott prosperitásban él. Az elmúlt évek magyar kulturális sikertörténete a hatvanas–hetvenes évek neo-
avantgárd törekvéseinek karrierje. Az aukciósházak utóbbi időben megélénkült aktivitása a háború utáni és kortárs
művészet területén pedig újabb vevőket, gyűjtőket vonz erre a területre.
A nemzetközi piac legdinamikusabb szegmense a háború utáni és kortárs művek piaca, itt a legmagasabb az árindex
növekedése és a teljes forgalom szempontjából is ez az egyik legfontosabb időszak. A magyar születésű, itthon tanult, de
külföldre emigrált művészeink, mint Reigl Judit vagy különösen Hantai Simon elképesztően magas, Hantai esetében akár
sokmillió eurós árai az itthon élő művészek, az egész magyarországi kortárs árszínvonalára is pozitívan hat, erősíti a
2
gyűjtők és a befektetési szándékú vásárlók bizalmát a piacban. Mára a világ legfontosabb kánonképző múzeumainak
gyűjteményébe eljutottak olyan itthon élő klasszikusai az Iparterv-generációnak, mint Keserü Ilona, Maurer Dóra, Nádler
István, Bak Imre vagy Jovánovics György alkotásai, és ez a műkereskedelmi árakban gyakran többszörös áremelkedést
jelentett. Nem kérdés, hogy a kelet-európai művészetre irányuló egyre nagyobb nemzetközi figyelem előtérbe helyezheti a
fenti művészek későbbi alkotói periódusainak eredményeit is, sőt, a kortársaik művészetét is. A 2019 nyarán nyílt, mintegy
másfél évig nyitva tartó Maurer Dóra-kiállítás a londoni Tate Modernben fontos állomása volt ennek a folyamatnak.
Nagyon fontos impulzust jelentettek a háború utáni és kortárs piacnak a Virág Judit Galéria tematikus, kifejezetten ezt a
szegmenst célzó árverései, ahol már jól látható volt egy addig a klasszikus és modern magyar képzőművészet iránt
érdeklődő gyűjtők bekapcsolódása, és ehhez csatlakozott a Kieselbach Galéria, amely 2020 telén nem árverést rendezett,
hanem eladásos kiállítását az acb Galériával közösen összerakott kortárs anyaggal egészítette ki, jelentős sikerrel. A
nemzetközi piacra az elmúlt évtizedben folyamatosan áramlott a pénz, elsősorban a kiemelkedő, múzeumi rangú művek
értek el sokszor elképesztően magas rekordárakat. Jól megfigyelhető az a tendencia, mely nemcsak ezek felkutatására, de
körüknek bővítésére is vonatkozik. Ennek része a kelet-európai művészet felértékelődése, a graffiti térhódítása, de még a
modern mesterek piacán is bővül a legdrágább művészek listája. Jó példa erre az európai modernizmus eddig második
vonalba tartozó mesterei piacra kerülő legjobb műveinek rekordárai vagy az ázsiai, elsősorban kínai mesterek sokszoros
áremelkedése is. Az a tény, hogy a Nagyházi Galéria kortárs kiállítóhelyet nyitott, a Virág Judit Galéria már 600
négyzetméterem mutat be programszerűen sokszor kortárs művészetet, a Kieselbach Galéria építi kortárs galériáját, a BÁV
és a Pintér Galéria aukciós anyagában egyre több a kortárs művészet körébe sorolható alkotás, azt jelzi, hogy a
legfontosabb hazai piaci szereplők ezt a területet látják a legdinamikusabban fejlődőnek, és ez az a terep, ahol még
remekművek a legnagyobb sűrűségben érhetőek el. A hazai és a globális műkereskedelemről elmondható, hogy kiemelkedő
évet zárt 2021-ben. A világ vezető aukciósházainak eredményei alapján a globális piac nemcsak a pandémia előtti szintre
tért vissza, de a valaha volt legjobb évét produkálta. A magyar piacon is az általános árszínvonal emelkedése mellett újabb
életműrekordok és aukciós csúcsok születtek a 2021-es és a 2022. első félévi aukciós szezonban: Rippl-Rónai József,
Vaszary János vagy Csontváry Kosztka Tivadar azok a művészek, akiknek árai meghatározzák a piacot, az ő csúcsáraik az
egész piac általános árszínvonalára is jelentős hatást gyakorolnak. Csaknem egy évtized után megdőlt a hazai aukciós
rekord, és amíg 2020-ban egyetlen alkotás leütési ára sem érte el a százmillió forintos határt, 2021-ben a legdrágábban
értékesített tíz festmény ára 110 és 460 millió forint között mozgott. Csontváry-Kosztka Tivadar
Titokzatos sziget című
festményének 460 millió forintos tavalyi leütése csaknem megduplázta az addigi (ugyancsak Csontváry által tartott) 240
millió forintos rekordot. A második helyen, életműrekordot jelentő 280 millió forinttal, Rippl-Rónai József
Fésülködő
nő című festménye végzett a Kieselbach Galéria aukcióján. A koronavírus-járvány magával hozta az online aukciók és a
hibrid árverések térnyerését a hazai piacon is, ami egyfelől a gyűjtői, vásárlói kör kiszélesedését eredményezte, másfelől a
kínálati oldalon is megkönnyítette a belépést az új szereplők számára. A tavalyi évben nemcsak az általános
képzőművészeti árverések száma nőtt, de a kortárs művekre fókuszáló aukciók száma is. Ezen a piacon különösen gyorsan
bővült a kínálat és a kereslet, és jelentősen nőttek az árak is: bár a pandémia előtti utolsó évhez, 2019-hez képest a tíz
legdrágább mű átlagára csaknem megduplázódott és számos életműrekord született ebben a szegmensben, a legmagasabb
áron értékesített tételek közé 2021-ben sem került be élő művész munkája. A legdrágább élő magyar művészek névsora
kevés változást mutat az előző évekhez képest: 2021-ben Bak Imre 4, Lakner László 3, Maurer Dóra 2, míg Ilona Keserü
Ilona és Nádler István 1-1 műve teszi ki a legmagasabb áron, hazai aukción eladott, élő művészek munkáinak listáját. A
legmagasabb áron, 55 millió forintért Ilona Keserü Ilona
Marilyn és a tenger című alkotása kelt el a Virág Judit Galéria
kortárs aukcióján. Magyar, jelenleg is aktív művész ilyen összegű leütést még sosem ért el árverésen. A második helyen
Bak Imre
Geometrikus kalligráfiája szerepel 42 millió forintos leütéssel. Az online kereskedelem egyre nagyobb szeletet
3
hasít ki a piacból, és ez nemcsak az aukciók széleskörű elektronikus hozzáférését jelenti, de az internetes kereskedelmi
portálok forgalma is folyamatosan, jelentős értékben emelkedik. Az ukrán–orosz háború és az energiakrízis műtárgypiacra
gyakorolt hatásait majd csak az év utolsó harmadában, a szeptemberben kezdődő aukciós és vásárszezonban tudjuk
lemérni.
A szakértői értékmeghatározás módszere
Az eddigi szakértői munka során felgyűlt, a szakértői adattárban található, valamint a forgalmazóknál lefolytatott
szemléken összegyűjtött adatokat beépítettem az érték meghatározásába. A szakvélemény kialakításánál felhasználtam a
szakirodalomban és az internetes adatbázisokban található adatokat is, a művész életrajzánál az artportal.hu és a
wikipedia.hu vonatkozó szócikkeit is használtam. A forgalmi érték meghatározásánál figyelembe vettem az alkotó
elhelyezkedését a magyar művészeti kánonban és a művek elhelyezkedését Fábián Erika életművében. A megállapított
forgalmi értékeket befolyásolta a művek témája, mérete, technikája is. Megvizsgáltam a műtárgypiac jelenlegi helyzetét és
az adott alkotóra vonatkozó kereslet és kínálat összefüggéseit. A művek állapota szintén fontos tényező volt az érték
kialakításánál. A szakvéleményben szereplő művek a lefolytatott szemlén kifogástalan állapotban voltak.
Fábián Erika a harmincas generáció egyéni hangú képviselője, akinek elmélyült, monoton, aprólékos munkával készülő
absztrakt alkotásai terápiás poétika révén születnek meg. Képei színes pontok ezreiből épülnek fel, amelyek mezőkké
összeállva atmoszférikus színdinamikát teremtenek. Fábián konkrétumok helyett egy-egy érzelem képi leképezésével
ragadja meg a pszichikai folyamatokat, amelyek a befogadóknál más és más emlékeket, történéseket hívnak elő.
Munkássága olyan jelentős nemzetközi alkotókhoz köthető, mint Yayoi Kusama, de rokonítható a minimalista
életműprogramot vivő alkotók – például Agnes Martin vagy On Kawara – felfogásmódjával is. Az elsődleges piacon a
művészt képviselő Molnár Ani Galéria hazai és nemzetközi presztízse és következetes munkája a garancia arra, hogy a
művész életműve rangos hazai és nemzetközi köz- és magángyűjteményekben képviselve legyen. A galéria többször
állította ki nemzetközi vásárokon Fábián Erika műveit, a mellékletben szereplő árak igazodnak az eddigi árképzés
arányrendszeréhez.
A vizsgált művek az életmű jellegzetes és kitűnő minőségű alkotásai. A mellékletben szereplő művek együttes bruttó
alsó becsértékét 9,6 millió forintban, bruttó felső becsértékét 11,8 millió forintban határozom meg. A
szakvéleményben szereplő művek Fábián Erika eredeti, hiteles, sajátkezű művei. A becsült forgalmi érték nem
tartalmazza az alkotások adás-vételi tranzakciója során esetlegesen felmerülő adó, díj és járulék terheket, valamint
a szállítási, biztosítási, állagmegóvási, elhelyezési költségeket.
A művek a Miniszterelnökség védett kulturális javakat
tartalmazó adatbázisában nem szerepelnek. Az elérhető adatok alapján a mellékletben szereplő alkotások
mindegyike forgalomképes, egyik darab sem lelhető fel az eltűnt, lopott vagy jogellenesen külföldre vitt kulturális
javakat tartalmazó adatbázisban.
Felhasznált irodalom:
https://secondaryarchive.org/artists/erika-fabian/
https://molnaranigaleria.hu/muveszek/fabian-erika/
Lépold Zsanett: Meditatív absztrakció. Szíj Kamilla és Fábián Erika alkotásairól. Artmagazin Online, 2021.11.04.
4
