S Z A K V É L E M É N Y
Cseke Szilárd (Pápa, 1967) képzőművész 8, azaz nyolc műalkotásának értékbecsléséhez az MNB-
Ingatlan Kft. (székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára.
Ez a dokumentum 12 számozott oldalból áll.
1
I. A kollekcióban szereplő alkotó helye és jelentősége a kortárs képzőművészeti szcénában, valamint a
felajánlott művek jellege és állapota
Az MNB-Ingatlan Kft. (székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára felajánlott kollekció Cseke
Szilárd (Pápa, 1967) 8, azaz nyolc alkotásából áll. Cseke a mai magyar képzőművészeti szcéna
középgenerációjának biztos referenciákkal rendelkező alakja. A hazai kortárs művészeti színtér ismert
figurája, aki nemcsak a magyar kulturális közegben – a nyilvánosság különböző rétegeiben, illetve a
kortárs magángyűjtemények struktúrájában – foglal el fontos helyet, hanem immár több nemzetközi
tekintetben is jelentős tematikus, illetve csoportos kiállításon, valamint kortárs művészeti vásáron
képviselte hazánkat. Generációjának egyik legeredetibb tagja, aki az 56. Velencei Nemzetközi
Képzőművészeti Biennálé magyar pavilonjában már önálló projekttel is bemutatkozhatott 2015-ben.
Kiállításai nyomán pedig művei mára jelentős hazai és nemzetközi gyűjteményekbe kerültek be (lásd 1.
melléklet).
Cseke a Pécsi Tudományegyetem Képzőművészeti Főiskolájának festészeti karán diplomázott 1991-
ben, majd ugyanitt, Konkoly Gyula irányítása, mellett DLA képzésen vett részt 1992 és 1995 között.
Tagja annak az 1990-es évek elején indult festőgenerációnak, amely a hazai szcénában elősként
reagált a digitális képkorszak tömegkulturális jelenségeire. Kezdetben divat- és reklámfotók inspirálták
alkotásait. A fotórealizmus azonban idegen maradt munkáitól: képeit már az indulás éveiben érzéki
festésmód, pasztózus ecsetkezelés és anyagszerűség jellemezte.
Cseke művészete két párhuzamos szálon futott s fut ma is. Alkotásai között megtalálhatók
konceptuális jellegű fény- és térinstallációk, mobilok és objektek, valamint stílusukat tekintve a
figurativitás és nonfigurativitás határmezsgyéjén „billegő” festmények is. Ugyanakkor egységesen
jellemző mindkét tárgycsoportra a technikai képeljárásoknak a képzőművészeti tárgyalkotásba történő
integrálása, a különböző alkotófolyamatok és a bennük rejlő véletlenszerűségek esztétikai faktorának
feltárása és kiemelése.
Az MNB-Ingatlan Kft. (székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára felajánlott kollekciót főként
Cseke utóbbi, tehát a figurativitás és a nonfigurativitás közötti festői átmenet lehetőségét kutató képei
alkotják (lásd: 2. melléklet). Ezek a zömében 2005 és 2012 között készült munkák első pillantásra
tájképeknek, erdőbelsőknek tűnnek, ám fakturális hatásaik és eleven színkezelésük nyomán akár
absztrakt képekként is értelmezhetők. Cseke művei a szándékolt véletlenszerűség lehetőségeivel a
tekintet és a képzelet automatikus formaadási rutinjait stimulálják.
A felajánlott kollekcióban ugyanakkor a művész két későbbi, egy 2016-ban illetve egy 2018-ban készült
absztrakt képe is megtalálható (lásd: 2 melléklet, 7. illetve 8. tétel). E munkákon ugyancsak a
véletlenszerűség, de annak különböző személytelen – monotípiaszerűen létrehozott, átlátszó műanyag
fóliára festett, majd a hordozóra átnyomott motívumok létrehozatalának – lehetőségeit kutatja a
művész.
Erdőbelsőket imitáló „tájképeinek” sorozata a klasszikus festészeti hagyomány naturalista iskolájának
azon kritikai vonulatához tartozik, melynek legismertebb alakja Csernus Tibor volt. Cseke ehhez az
irányzathoz elsősorban Konkoly Gyulán keresztül kapcsolódik, aki maga is a látványelvűség, valamint a
túlzó anyaghasználatból eredő nonfigurativitás kettőségére építi képeit.
Cseke rendszerint a természetes színeknél harsányabb koloritot használ alkotásain. Műveinek
létrehozatala során a vastag, gesztusokból álló festékréteg alkotta absztrakt háttérre egy vagy több
figurális elem kerül, jelentést szabva az alaprétegeknek. Érzékeny egyensúlyi állapot jellemzi képeit,
2
ahol a táji illúzió, valamint az alkotást létrehozó anyag komponenseinek gesztusokkal, csurgatással és
visszakaparással kialakított felületei felváltva ragadják magukkal a nézőt.
Cseke erdőciklusának legkorábbi darabjai a 2000-es évek derekára datálhatóak. A művész azóta újabb
és újabb pikturális megoldásokat fejlesztett ki a figurativitás és az absztrakció egymásba
csúsztatásának optikai lehetőségeire. Ebben a közel húsz éves időszakban a „erdős képek” technikája
fokozatosan kifinomodott, cizellálódott. Legújabb képein már egészen gazdag fakturális hatásokat
alkalmazott, miáltal egy jóval áttételesebb eszközkészlet áll rendelkezésére saját festői programja
megvalósítására. Ezek az újítások nemcsak az alkotás során felhasznált anyagok megválasztásában és
azok bátrabb alkalmazásában érhetők tetten, hanem a véletlent, a szándékolatlant előidéző gyakorlati-
technikai fogások terén is új megoldások fedezhetők fel, miközben a művész egyre mesteribb módon
játszik a perspektivikus térillúzióval. Alkotásainak speciális nézőpontjai révén, újabb munkái minden
korábbinál erőteljesebben vonják be a nézőt a kép terébe.
Az „erdő-ciklusban” tapasztalható stílusfejlődés egyben minőségbéli különbséget is jelöl: míg míg a
korábbi darabok még sok esetben sematikus módon állítják elő a véletlen és a szándékolt egyensúlyát,
addig a kései, az elmúlt években készült művek már lényegesen kifinomultabb eszközkészlettel és
anyaghasználattal bírnak.
A fenti stilisztikai szempontok figyelembevételével kijelenthető, hogy a 2. mellékletben szereplő 8,
azaz nyolc alkotás minden kétséget kizárólag Cseke Szilárd (Pápa, 1967) eredeti, sajátkezű alkotása. A
művek állapota koruknak megfelelő. Néhány darabon kopásnyomok és festéklepergések láthatók,
amiket célszerű az átadás-átvétel előtt restaurátorral rendbe tetetni. (Az egyes darabok pontos
állapotleírását lásd a 2. mellékletben.) Az alkotások a kulturális örökség védelméről szóló 2001. évi
LXIV. törvény 71. § 2. bekezdése a.) pontja szerinti védettségi, valamint c.) és d.) pontja szerinti lopott
és csempészett kulturális javakról vezetett nyilvántartásokban nem szerepelnek. (lásd 3. melléklet)
II. A piaci környezet
2000-ig az 1945 utáni európai és tengeren túli művészet műkereskedelmi helyzete közel azonos volt a
régi mesterek, a 19. századi és a klasszikus modern művészet megítélésével. Ekkor indult be az a
folyamat, mely a II. világháború és a kortárs művészet felértékelődését hozta. Az elmúlt évek
elemzéseit látva ma már biztosan kijelenthető, hogy ez a tendencia nem tekinthető piaci
manipulációnak, sem egyszerű „divathullámnak”. A befektetési célú vásárlások terén az elmúlt 15 év
nyilvános eredményei az úgynevezett post-war és kortárs művészet hegemóniáját mutatják. Az
Artpice.com által készített, a 2020-as trendmozgásokat bemutató elemzés szerint ez a szegmens
nagyjából háromszoros értéknövekedést mutat a 19. és 20. századi klasszikus modern alkotásokkal
szemben.1
1 https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2020/the-contemporary-art-
rush
3
Forrás: Artprice.com
Bár a tavalyi évben némi visszaesést mutatott a globális műtárgypiac forgalma, a II. világháború utáni
időszak továbbra is tartja korábbi népszerűségét. Amennyiben a piaci részesedés szempontjából
nézzük a folyamatot, az összforgalom 52%-át tette ki a II. világháború utáni művészet, melyet 23%-kal
követ a modern (főként 19. századi végi és a 20. század első felének alkotásai), míg a régi mesterek
forgalma összesen 13%-ot tett ki a 2016-os évben.2 Ráadásul, míg az antik és a modern művészeti
piacon árcsökkenés volt tapasztalható, addig a kortárs művészeti szegmensben mintegy 4%-kal
emelkedtek az árak.3
A 1945 utáni művészet népszerűsége több okra vezethető vissza. A műkincspiac befektetési célú
vásárlásai szempontjából ez az időszak befolyásolható a legnagyobb mértékben, hisz itt még
korántsem beszélhetünk kanonizált életművekről, iskolákról, tendenciákról és korszakokról, mint
mondjuk a klasszikus modern, vagy éppen a 19. századi művészet esetében. E tekintetben a II.
világháború utáni és kortárs művészet megítélése még formálható, alakítható, mely a piaci
eredményekre is képes nagyobb „hatást” gyakorolni.4 Ez a napjaink művészetét jellemző sajátosság
ugyanakkor kockázatokat is rejt magában, hisz egy életmű árfekvésének szinten tartása, növelése
2 Dr. Clare McAndrew:
The Art Market 2017. Basel, UBS–Art Basel, 2017. Magyarul ismerteti: portfolio.hu
http://www.portfolio.hu/befektetes/mutargy/a-vilag-mutargypiaca-2016-ban.247539.html
3
TEFAF 2017 Global Art Market Report. Szerk.: Prof. Dr. Rachel A. J. Pownall, Maastricht, TEFAF, 2017.
http://1uyxqn3lzdsa2ytyzj1asxmmmpt.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2017/03/TEFAF-Art-
Market-Report-20173.pdf Magyarul ismerteti: portfolio.hu
http://www.portfolio.hu/befektetes/mutargy/mutargypiaci-trendek-erosodoben-a-muveszeti-vasarok-es-a-
kortars-szegmens.246016.html
4 https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2020/a-new-landscape
4
sokban függ az adott alkotó szereplésének gyakoriságán, nívós szakmai rendezvényeken – egyéni és
csoportos kiállításokon, vásárokon – történő részvételein.
A 1945 utáni művészet népszerűségének azonban van egy másik oka is. Az elmúlt néhány évtizedben a
vizuális kultúrát alapvetően befolyásoló folyamatok játszódtak le a nyugati társadalomban. A
változások szociális és társadalmi vetületei a művészeti érték nivellálódására is erőteljes hatást
gyakoroltak. Ennek következtében a 19. valamint a 20. század első felének kulturális és társadalmi
erőterébe született alkotások, életművek mai megítélése is rengeteget változott. Ez nemcsak a
nyugati-európai, vagy tengeren túli országokban, hanem – igaz 10-15 éves késéssel – de már
hazánkban is jól megfigyelhető. Ezt a folyamatot a hazai aukciós eredmények is igazolják. Az olyan
iskolák és irányzatok, mint a naturalizmus, a szecesszió, vagy éppen Grasham-kör, Czóbel Béla, Rippl-
Rónai József finomabb hangolású, kontemplatív szemléletű művészete a gyűjtők fiatal generációja
számára avíttá váltak. Helyettük az avantgárd erőteljesebb hangolású, a hagyományos művészeti
műfajokat átértelmező életművek, alkotások ázsiója és értéke nőtt szembetűnő módon.
A fenti folyamatoknak köszönhetően a hazai kortárs piac erőteljes fellendülésnek indult az elmúlt
néhány évben. A 2000-es évek elején még alig méltatott II. világháború utáni progresszív irányzatok
népszerűsége mára jelentősen megugrott. A másodlagos piaci szereplők árverésein egyre nagyobb
volumenben és egyre dinamikusabb értékemelkedéssel jelenik meg ez a kínálati szegmens. A hazai
aukciós piacon az IPARTERV generáció népszerűsége a legszembetűnőbb, de az árverezőházak
kínálatában évről-évre folyamatosan bővül a főként 1980 és 1990 közé datálható tételek száma is. A
2019-es éveben jelentős életműrekordok születtek: a Virág Judit Galéria 2019 novemberi kortárs
árverésén Nádler István
Kapcsolat című 1971-es műve 35 millió forintért kelt el, míg Lakner László
Metamorfózis – egyszer, aztán, később / Várakozók (Példázat), 1964-1967 című alkotása 42 millió
forintos áron talált új gazdára.
Ez a tendencia tovább folytatódott 2020-ban, illetve 2021-ben. Keserü Ilona
Rekonstrukció (1990) című
festményének a párizsi Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou kollekciójába történő
bekerülését követően, a művész
Marilyn és a tenger (1987) című alkotása 55 millió forintért cserélt
gazdát idehaza. A tavalyi Lengyelországban elért életműrekord után, pedig Bak Imre
Geometrikus
kalligráfiája (1982) is 42 millió forintért kelt el a budapesti aukcióspiacon.
III. Cseke Szilárd műveinek piaci pozíciója
Az IPARTERV generáció mellett, az érdeklődés folyamatosan növekszik napjaink figuratív művészete
iránt is. Bár a kortárs szcénán belül elsősorban azok a törekvések kapnak nagyobb figyelmet, melyek
szorosabb kapcsolatban állnak a hazai neoavantgárddal, e trenddel párhuzamosan a klasszikus
festészeti tradíció is egyre népszerűbb hazánkban. A legjellemzőbb példa erre Csernus Tibor piktúrája,
aki nemcsak itthon, hanem a nemzetközi műkereskedelemben is jól teljesít. A folyamat – Csernus neve
mellett – leginkább a szürnaturalizmushoz köthető művészek, így például Lakner László, Korga György,
Konkoly Gyula alkotásait érinti, de a 1990-es években szárnyat bontogató új festészeti tendenciák
fiatal képviselői is – többek között Szücs Attila, Iski Kocsis Tibor, Uglár Csaba – egyre népszerűbbek az
utóbbi években.
5
Cseke Szilárd is ez utóbbi generáció tagja, s szemben napjaink poszt-konceptualista tendenciájával, a
hagyományos festői értékek tudatos felvállalására és újraértelmezésére, a festői szépség
rehabilitálására, valamint az „örömfestészet”dacos képviseletére alapozza munkásságát, mely ma már
nemcsak idehaza, hanem a nemzetközi művészeti szcénában is népszerű.
A Cseke Szilárdot korábban hosszú időn át képviselő Molnár Ani Galéria tudatos piacépítő
tevékenységének köszönhetően a művész munkái az ismert magyar kortárs magángyűjtemények
többségében megtalálhatóak. Ugyanakkor több rangos európai kortárs művészeti vásáron is
szerepeltek alkotásai, többek között a bécsi Viennacontemporaryn, a New York-i Armory Show-n, a
madridi ARCO-n, az Art Brusselsen, vagy éppen a torinói Artissimán. Cseke nemzetközi sikerei,
valamint vásári megjelenései nyomán szoros kapcsolatot épített ki a belga Ifa Galleryvel, ami
napjainkban lehetővé teszi a művész stabil, folyamatos jelenlétét a nemzetközi műkereskedelemben.
A másodlagos piaci szegmensen belül, az Ifa Galleryvel létesült kapcsolat óta nem szerepeltek Cseke-
alkotások. Munkái korábban is csupán néhány alkalommal bukkantak fel a hazai árverések
kínálataiban. Legutóbb a Pintér Aukciósház 2019. szeptemberi aukcióján, ahol a művész
Október, 2012 című 58 x 58centiméteres darabja 750 000 forintos kikiáltási áron került kalapács alá,5 míg régebben –
mérettől és keltezéstől függően – 440 000 és 950 000 forint közötti indulóárakon szerepeltek munkái.6
III. A kollekcióba tartozó művek együttes értéke
Az MNB-Ingatlan Kft. (székhely: Budapest, 1054. Szabadság tér 9.) számára felajánlott 8, azaz nyolc
Cseke Szilárd (Pápa, 1967) alkotás értékbecsléséhez az egyes darabok állapotán, témáján és méretén
túl, az I. valamint a II. pontban körülírt kánonra, műtárgycsoportokra, piaci környezetre és gyűjteményi
sajátosságokra vonatkozó megállapítások mellett, három alapvető szempontot kell figyelembe venni:
1. Cseke Szilárd alkotásaira alapvetően az elsődleges piaci résztvevőnek számító Ifa Gallery árképzése
az iránymutató. Azonban némileg más a helyzet azokkal a művekkel, melyek a belga galériával történő
kapcsolatfelvétel előtt születtek. A jelen kollekcióba tartozó 6 darab 2005 és 2012 között készült
alkotás esetében ugyanis figyelembe kell venni, hogy a fenti időszakból származó munkák már nem
lelehetők fel sem a művésznél, sem a korábban Csekét képviselő Molnár Ani Galériában. E 2010 körül
készült alkotások tehát ma már ritkaságnak számítanak.
2. A kollekcióba tartozó művek értékének meghatározásakor figyelembe kell venni az „erdő-ciklus” I.
pontban körvonalazott sajátosságait is, nevezetesen, hogy Cseke technikája fokozatosan finomodott,
cizellálódott az idő előrehaladtával. Míg az „erdős képek” korai darabjai sok esetben még sematikus
módon állítják elő a véletlen és a szándékolt egyensúlyát, addig a később készült művek már
lényegesen kifinomultabb eszközkészlettel és anyaghasználattal bírnak. Ez a folyamat egyben
kvalitásbéli különbséget is jelöl, azaz a ciklus frissebb darabjai némileg magasabb, a korábbi művek
pedig alacsonyabb értéket képviselnek.
5 Pintér Aukciósház, Indián nyár - 2019. szeptember 81. tétel: Cseke Szilárd:
Október, 2012. olaj, vászon 58x58cm kikiáltási ár:
750 000 Ft – leütési ár: nem publikus
6 Dobossy Aukciósház, 2018. október, 125. tétel: Cseke Szilárd:
Harmat, 2009. olaj, vászon 70x100 cm kikiáltási ár: 440 000 Ft;
AXIOART Első online aukció, 2017. december, 7. tétel: Cseke Szilárd:
Távol a várostól, 2016. olaj, lakk, vászon, 85x107cm
kikiáltási ár: 550 000 Ft; KOGART Galéria - 2014 december, festmény jegyzék 37. tétel: Cseke Szilárd:
Örökzöld vagy
lombhullató, 2005-2006. olaj, lakk, vászon 200x140cm, ár: 950 000 Ft
6
3. A nemzetközi műkereskedelemben is képviselt nevek esetében figyelembe kell venni a forint
napjainkban tapasztalható gyenge árfolyamát. Az hosszú időszakon keresztül a 300 és 330 forint
között mozgó euró jelentősen elszakadt ettől az értéksávtól az elmúlt néhány hónapban. Jelenleg a
350-360 forint közötti zónában mozog.
Az MNB-Ingatlan Kft. (székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára felajánlott 8, azaz nyolc
Cseke Szilárd (Pápa, 1967) eredeti, minden kétséget kizárólag a művész saját kezű, kiváló állapotban
lévő alkotását az I., a II., illetve a III. pontban körülírt szempontok alapján, a 2. melléklet műleírásaiban
meghatározott tartományokban, együttesen pedig a bruttó 33 200 000 és a 39 000 000 Ft, azaz a
harminchárommillió-kétszázezer és a harminckilencmillió forintos értéksávban állapítom meg. Ez a
becsült forgalmi érték nem tartalmazza az alkotások adás-vételi tranzakciója során felmerülő adó, díj
és járulék terheket, valamint szállítási, biztosítási, állagmegóvási, elhelyezési költségeket.
Budapest, 2020. július 08.
7
1. Melléklet: Cseke Szilárd (Pápa, 1967.) alkotásai hazai és nemzetközi közgyűjteményekben
Ludwig Múzeum, Budapest
AXA Art Americas Corporation, New York, USA
Art Collection Telekom - Deutsche Telekom, Bonn, Németország
Kiscelli Múzeum, Budapest
Szombathelyi Képtár
Tragor Ignác Múzeum, Vác
Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar
Nemzetközi Angol Központ, Pécs
Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület, Budapest
Esterházy Alapítvány, Eisenstadt, Ausztria
Hatvany Lajos Múzeum, Hatvan
Pápa Városháza
Kovács Gábor Művészeti Alapítvány, Budapest
Corvinus Egyetem Geoinformatikai Kar, Székesfehérvár
8
2. Melléklet: Az MNB-Ingatlan Kft. (székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára felajánlott 8,
azaz nyolc Cseke Szilárd (Pápa, 1967) alkotás:
1. Cseke Szilárd: Az ideális erdő, 2009, olaj, lakkfesték, vászon, 130x190 cm
jelezve a hátoldalon: Cseke Szilárd Az ideális erdő 2009 olaj, vászon, 130x190cm Cseke Szilárd
állapot: ép
érték: 6 000 000 – 7 000 000 Ft
2. Cseke Szilárd: Az ideális erdő II., 2009, olaj, lakkfesték, vászon, 130x190 cm
jelezve a hátoldalon: Cseke Szilárd Az ideális erdő 2. 2009 olaj, vászon 130x190cm Cseke Szilárd
állapot: ép
érték: 6 500 000 – 7 500 000 Ft
9
3. Cseke Szilárd: Természet emlékmű I., 2009, olaj, lakkfesték, vászon, 170x130 cm
jelezve a hátoldalon: Cseke Szilárd Természet-Emlékmű I 2009 olaj, vászon 171x130 cm Cseke Szilárd
állapot: kisebb lepergés a kép bal felső sarkánál
érték: 6 500 000 – 7 500 000 Ft
4. Cseke Szilárd: Vörös erdő, 2005, akril, lakkfesték, vászon, 130x92 cm
Cseke Szilárd Vörös Erdő 2005 Akril, lakk, vászon 130x92cm Cseke Szilárd
állapot: ép
érték: 4 000 000 – 5 000 000 Ft
10
5. Cseke Szilárd: Különös hely, 2012, olaj, vászon, 50x50 cm
jelezve a hátoldalon: Cseke Szilárd Különös hely 2012 olaj, vászon 50x50cm Cseke Szilárd
állapot: ép
érték: 1 500 000 – 1 700 000 Ft
6. Cseke Szilárd: Áradás, 2007, olaj, lakkfesték, vászon, 100x150 cm
jelezve a hátoldalon: Cseke Szilárd Áradás 2007 olaj, vászon 100cmx150cm Cseke Szilárd
állapot: apró kopásnyomok a kép bal alsó sarkánál
érték: 4 500 000 – 5 500 000 Ft
11
7. Cseke Szilárd: Aveo Pink and Red, 2018, akril, lakkfesték, vászon, 100x130 cm, jelezve a hátoldalon:
Cseke Szilárd Aveo Pink & Red 2018 akril, lakk, vászon, 130cmx100cm Cseke Szilárd
állapot: ép
érték: 3 000 000 – 3 500 000 Ft
8. Cseke Szilárd: Fade out Lanes B, 2016, szilikon, lakk, fatábla, 40x40 cm, jelezve a hátoldalon: Cseke
Szilárd Fade out Lanes B 2016 Enamel, Acrylic, MDF 39,5x39,5cm Cseke Szilárd
állapot: apró kopásnyom a kép bal szélén középen
érték: 1 200 000 – 1 300 000 Ft
12
