1054 BUDAPEST
EINSPACH GÁBOR
Honvéd utca 8. I.2.
IGAZSÁGÜGYI SZAKÉRTŐ
[email protected]
+ 36 209 359 889
EG-26042021-02
Budapest, 2021. április 26.
Szakértői vélemény
Megbízó: MNB-Ingatlan Kft.
Megbízás tárgya: Hortobágyi Endre műveinek értékelése
A megbízási szerződés aláírását követően áttanulmányoztam a rendelkezésemre átadott dokumentációt, majd felvettem a
kapcsolatot a képeket felajánló Gerencsér Lászlóval. Azt követően elvégeztem a szükséges anyaggyűjtést, melynek
elsődleges forrásai a szakirodalomban, az internetes adatbázisokban, illetve a saját szakértői adattáramban tárolt adatok
voltak. A szakvélemény alapja a megbízótól megkapott dokumentáció és a szakértői szemle volt. A szemlét 2021. április
16-án folytattam le, jelen volt Tűzkő Péter igazságügyi szakértő. A szemlén a műveket megvizsgáltuk, a szemlén készített
fotódokumentációt a szakvélemény tartalmazza
Hortobágyi Endre 1941-ben született Budapesten. Gimnáziumi tanulmányait a Képző és Iparművészeti
Szakgimnáziumban (Kisképző) végezte. A gimnázium után apja politikai múltja miatt többszöri próbálkozás után sem nyert
felvételt a Magyar Képzőművészeti Egyetemre (akkor főiskola). Képzését autodidakta úton folytatta tovább. Életműve
három szakaszra bontható. Az első, 1963-tól a 70-es évek elejéig tartó időszakban a Zuglói-körhöz csatlakozva a francia
informel festészet hatására bontakoztatta ki festészetét. Ekkor hozta létre színekben tobzódó, a természet látványát elemeire
bontó, erős hangulatú képeit. „Szabadságélmény, a jövőbe vetett hit és bizalom, elvek és követendő eszmék határozták meg
festészetem kezdetét”- írja
Visszatekintésében erről az időszakról.1966-ban részt vett a kör tagjai által szervezett Új
törekvések kiállításon, melyet a Lektorátus betiltott. A második szakasz a hetvenes évek közepétől 1983-ig tartott. A
kiállítások betiltása, az autodidakta festőstátusza, az általa képviselt festészet hivatalos visszautasítása a kirekesztettség
érzését erősítették benne, és egyre inkább visszavonult. Elvonulva, pesthidegkúti lakásának magányában alkotott képein a
szigorúbb formai megoldások dominálnak, organikus és konstruktív formákkal egyaránt kísérletezik, színei komorak,
barnás árnyalatúak. Életének erről a szakaszáról kevéset tudunk, majdhogynem csak saját festményei tanúi ennek a
szakasznak. A nyolcvanas évek közepétől aztán új lendületet vett festészete. Az új szenzibilitás alkotóival párhuzamosan
expresszív, dinamikus, erős érzelmeket közvetítő felületeket fest.
Életének ebben az utolsó szakaszában keletkeztek a gyakran egy lendülettel megalkotott nagyméretű monokróm képei,
melyen vízszerű felületein fényszerű ívek játszanak. 1996-ban az Ernst Múzeum retrospektív életmű kiállítást rendezett
számára. A kiállítás a festményei mellett nagy figyelmet szentelt rajzainak is, mely az életmű szerves részét képezi. Ezeken
a szénceruza és tusrajzokon is jelen van az a formabontó szabadságélmény, mely Hortobágyit a huszadik századi magyar
művészettörténet felejthetetlen hangulatú, és felismerhető kézjegyű festőjévé teszi.
„A természet szimbólumai vezették rá az embert, hogy felismerje magát a létben, s egyben a természet ajándékozta meg a
szépség élményével. Legyenek azok az embert gyönyörködtető természeti jelenségek, növények, állatok, az emberi test,
vagy akár az erdei madár hangja. Aki közvetlen élmény hatása alatt fest őszinte elragadtatással, hittel és meggyőződéssel,
az törvényszerűen rátalál saját hangjára. Az élmény erejénél fogva képes lesz kialakítani saját festésmódját, stílusát.
Munkálkodásában akkor ér célba a festő, ha eléri azt az állapotot az elv, az eszme révén, amely által képes visszahelyezni
magát az elveszett szabadság állapotába.” Hortobágyi ezekkel a mondatokkal foglalta össze ars poeticáját az 1996-ban az
Ernst Múzeumban megrendezett életmű kiállításának katalógusában. Magányában nem nagyszámú, de annál jelentősebb
életművet hozott létre, mely új szólamot hoz a magyar absztrakció eddig ismert huszadik századi történetébe. Felszabadító
gesztusok, nagyívű festői futamok, színek és formák eleven organikus játéka jellemzi festészetét egy olyan időszakban,
melyben a strukturalizmus, az ellenőrzött formák szellemisége uralkodott. 1996-ban az Ernst Múzeum retrospektív életmű
kiállítást rendezett számára. A kiállítás a festményei mellett nagy figyelmet szentelt rajzainak is, mely az életmű szerves
részét képezi. Ezeken a szénceruza és tusrajzokon is jelen van az a formabontó szabadságélmény, mely Hortobágyit a
huszadik századi magyar művészettörténet felejthetetlen hangulatú, és felismerhető kézjegyű festőjévé teszi. Az életmű
fennmaradt dokumentumait és képeit felkutatva, családtagjait és barátjait kérdezve Bánki Ákos 2019-ben
Hortobágyi - The
Annihilated címmel dokumentumfilmet rendezett a festőről, a film fontos állomás Hortobágyi kanonizációját tekintve.
2
A műtárgypiac vizsgálata, referenciák
Fontos az érték megállapításánál a piac általános állapota, a kereslet és kínálat összefüggései. Az elmúlt időszakban egyre
erősődő piacot látunk a magyar művészet kiemelkedő teljesítményei esetében, mely nem ritkán 200 millió forintot is
meghaladó árakat jelenthet. A klasszikus piac vonatkozásában az értéksáv Munkácsy Mihály, Rippl-Rónai József vagy
Csontváry Kosztka Tivadar esetében ezt messze meghaladó nagyságú is lehet. Ugyanakkor nagy jelentőségű, múzeumi
rangú remekművek rendkívül ritkán kerülnek a műtárgypiacra. Magyarországon az aktuális kulturpolitikának, az állami
vásárlásoknak és az erősödő gyűjtői érdeklődésnek köszönhetően nagyon jelentős felértékelődés figyelhető meg a nemzeti
festészet vonatkozásában. Általánosságban kijelenthető - persze nem ismerve a járvány következményeit -, hogy a
magyarországi műtárgypiac a 2008-as válság óta eltelt időszak legjobb periódusát éli. A klasszikus és modern művek
piacán folyamatosan születnek az életműrekordok, a háború utáni és kortárs művészet piac pedig, követve a nemzetközi
trendeket, soha nem látott prosperitásban él. Az elmúlt évek magyar kulturális sikertörténete a hatvanas–hetvenes évek neo-
avantgárd törekvéseinek karrierje. Az aukciósházak utóbbi időben a háború utáni és kortárs művészet területén megélénkült
aktivitása pedig újabb vevőket, gyűjtőket vonz erre a területre. A nemzetközi piac legdinamikusabb szegmense a háború
utáni és kortárs művek piaca, itt a legmagasabb az árindex növekedése és a teljes forgalom szempontjából is ez az egyik
legfontosabb időszak. A magyar születésű, itthon tanult, de külföldre emigrált művészeink, mint Reigl Judit vagy különösen
Hantai Simon elképesztően magas, Hantai esetében akár sokmillió eurós árai az itthon élő művészek, az egész
magyarországi kortárs árszínvonalára is pozitívan hat, erősíti a gyűjtők és a befektetési szándékú vásárlók bizalmát a
piacban. Mára a világ legfontosabb kánonképző múzeumainak gyűjteményébe eljutottak olyan itthon élő klasszikusai az
Iparterv generációnak, mint Keserü Ilona, Mauer Dóra, Nádler István, Bak Imre vagy Jovánovics György alkotásai, és ez a
műkereskedelmi árakban gyakran többszörös áremelkedést jelentett. Nem kérdés, hogy a kelet-európai művészetre irányuló
egyre nagyobb nemzetközi figyelem előtérbe helyezheti a fenti művészek későbbi alkotói periódusainak eredményeit is,
sőt, a kortársaik művészetét is. A 2019. nyarán nyílt, az eredeti tervek szerint közel egy évig tartó Mauer Dóra kiállítás a
londoni Tate Modern-ben fontos állomása volt ennek a folyamatnak. Nagyon fontos impulzust jelentettek a háború utáni és
kortárs piacnak a Virág Judit Galéria tematikus, kifejezetten ezt a szegmenst célzó árverései, ahol már jól látható volt egy
addig a klasszikus és modern magyar képzőművészet iránt érdeklődő gyűjtők bekapcsolódása, és ehhez csatlakozott a
Kieselbach Galéria, mely 2020. telén és 2021. tavaszán nem árverést rendezett, hanem eladásos kiállítását az acb Galériával
közösen összerakott kortárs anyaggal egészítette ki, jelentős sikerrel. A nemzetközi piacra az elmúlt évtizedben
folyamatosan áramlott a pénz, elsősorban a kiemelkedő, múzeumi rangú művek értek el sokszor elképesztően magas
rekordárakat. Jól megfigyelhető az a tendencia, mely nemcsak ezek felkutatására, de körüknek bővítésére is vonatkozik.
Ennek része a kelet-európai művészet felértékelődése, a graffiti térhódítása, de még a modern mesterek piacán is bővül a
legdrágább művészek listája. Jó példa erre az európai modernizmus eddig második vonalba tartozó mesterei piacra kerülő
legjobb műveinek rekordárai vagy az ázsiai, elsősorban kínai mesterek sokszoros áremelkedése is. Az a tény, hogy a
Nagyházi Galéria kortárs kiállítóhelyet nyitott, a Virág Judit Galéria megnyitotta kortárs galériáját, a Kieselbach Galéria
építi kortárs galériáját, a BÁV és a Pintér Galéria aukciós anyagában egyre több a kortárs művészet körébe sorolható
alkotás, azt jelzi, hogy a legfontosabb hazai piaci szereplők ezt a területet látják a legdinamikusabban fejlődőnek, és ez az a
terep, ahol még remekművek a legnagyobb sűrűségben érhetőek el.
3
A szakértői értékmeghatározás módszere
Az eddigi szakértői munka során felgyűlt, a szakértői adattárban található, valamint a forgalmazóknál lefolytatott
szemléken összegyűjtött adatokat beépítettem az érték meghatározásába. A szakvélemény kialakításánál felhasználtam a
szakirodalomban és az internetes adatbázisokban található adatokat is, a művész életrajzánál az artportal.hu és a
wikipedia.hu vonatkozó szócikkeit is használtam. A forgalmi érték meghatározásánál figyelembe vettem az alkotó
elhelyezkedését a magyar művészeti kánonban és a művek elhelyezkedését Hortobágyi Endre életművében. A megállapított
forgalmi értékeket befolyásolta a művek témája, mérete, technikája is. Megvizsgáltam a műtárgypiac jelenlegi helyzetét és
az adott alkotóra vonatkozó kereslet és kínálat összefüggéseit. A művek állapota szintén fontos tényező volt az érték
kialakításánál. A szakvéleményben szereplő művek a lefolytatott szemlén kifogástalan állapotban voltak.
Hortobágyi Endre a magyar művészettörténet kirekesztett figurája. Kirekesztette őt nemcsak a kor, mely tagadott minden
szubjektivitást és individuumot, hanem saját személyisége is, mely a kor kétszínű, megfigyelt társaságai helyett jobban
kedvelte a magányt és visszahúzódást. Mivel kicsi az életmű, nemcsak a gyűjtők, de a szakma sem fért hozzá a művekhez,
így a másodlagos piacról nincsenek a műveihez kapcsolható, azok minőségével arányos referenciaárak. Ugyanakkor
elhelyezve Hortobágyi Endre jelentőségét a háború utáni magyar művészet arányrendszerben, egyértelműen a
legnagyobbak között van a helye, az ő következetessége és folyamatosan magas színvonalú művészete azzal a Molnár
Sándorral állítható párhuzamba, aki Hortobágyit egyébként generációjának legfontosabb alkotói között tartja számon.
Hortobágyi Endre műveinek legfontosabb gyűjtője, Vörösváry Ákos a korai nagyméretű olajképek biztosítási értékét már
évekkel ezelőtt 50 millió forint körüli összegben határozta meg. Mivel a műtárgypiacra ezek közül nem került mű, nincs
visszaigazolása ezeknek a számoknak, de jól jelzik azt a nagyságrendet, ahol Hortobágyi Endrét az őt értő gyűjtők
elhelyezik. A megjelölt árak referenciák hiányában elmaradnak az Iparterv generáció hasonló tehetségű művészeinek
áraitól, de jelzik azt az árszintet, ahova Hortobágyi Endre művészete minősége alapján tartozik.
Hortobágyi Endre a háború utáni magyar képzőművészet kiemelkedő alakja, a vizsgált művek az életmű hiteles,
jellegzetes és kitűnő minőségű alkotásai. A mellékletben szereplő művek együttes bruttó alsó becsértékét 129,5 millió
forintban, bruttó felső becsértékét 165,5 millió forintban határozom meg. A becsült forgalmi érték nem tartalmazza
az alkotások adás-vételi tranzakciója során esetlegesen felmerülő adó, díj és járulék terheket, valamint a szállítási,
biztosítási, állagmegóvási, elhelyezési költségeket.
A művek a Miniszterelnökség védett kulturális javakat tartalmazó
adatbázisában nem szerepelnek. Az elérhető adatok alapján a mellékletben szereplő alkotások mindegyike
forgalomképes, egyik darab sem lelhető fel az eltűnt, lopott vagy jogellenesen külföldre vitt kulturális javakat
tartalmazó adatbázisban.
Felhasznált irodalom:
https://kortarskepzo.blog.hu/2019/12/01/hortobagyi_endre_kepeirol
artportal.hu
Hortobágyi - The Annihilated- rendezte Bánki Ákos
4
Document Outline