Ez a közérdekűadat-igénylés csatolmányának HTML formátumú változata 'Az MNB Arts and Culture Kortárs Művészeti Gyűjtemény értékbecslései'.


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
S Z A K V É L E M É N Y 
 
Pintér Dia (Budapest, 1989) 12, azaz tizenkettő műalkotásának értékbecsléséhez az MNB-Ingatlan Kft. 
(székhely: 1054. Budapest, Szabadság tér 9.) számára. 
 
Ez a dokumentum 11 számozott oldalból áll. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 
 

I. A kollekcióban szereplő alkotó helye és jelentősége a kortárs képzőművészeti szcénában, valamint a 
felajánlott alkotások jellege és állapota 
Az MNB-Ingatlan Kft. (Székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára a Horizont Galéria 
(Székhely: 1066 Budapest, Zichy Jenő u. 32.) által felajánlott kollekció Pintér Dia (Budapest, 1989) 12, 
azaz tizenkettő alkotásából áll. Pintér a mai magyar képzőművészeti szcéna fiatal, de már biztos 
referenciákkal rendelkező figurája. A művész 2013-ban végezte el a Magyar Képzőművészeti Egyetem 
festő szakát, miközben – Erasmus-ösztöndíjjal – egy évet a müncheni Képzőművészeti Akadémián 
tanult. A 2010-es évek elejétől több jelentős hazai csoportos tárlaton szerepelt és két önálló kiállítással 
is bemutatkozott idehaza az elmúlt néhány esztendőben. Jelenleg a Horizont Galéria képviseli a 
művészt. 
 
Az új hírközlési és kommunikációs médiumok közegében a valós-fizikai referenciáikat egyre inkább 
kiiktató képalkotási technológiák, valamint az azokat elvesztő digitális képek nemcsak a 
tömegtájékoztatásban eredményeznek radikálisan új helyzetet. A digitális kép új viszonyrendszert 
teremt a képzőművészet világában is. Az ábrázolt téma és az ábrázolás közötti referenciális viszonyok 
fizikai kereteinek fokozatos felfeslésével a kép mindinkább eltávolodik a digitális korig többé-kevésbé 
jellemző, konszenzuális befogadásesztétikáktól. A mai képalkotási stratégiákra inkább a külvilág 
egészétől finom távolságot tartó, az érzékelés, a jelentéstulajdonítás és a kép 
önmeghatározottságának belső törvényeire koncentráló vizuális logika vált jellemzővé. Ezek az új 
törekvések elsősorban az asszamblázs, a kollázs és a montázs különféle lehetőségeinek nyitott teret a 
mai fiatal generációk művészetében. 
Ilyen karakterű, az úgynevezett „festészet utáni festészet”1 tehetséges képviselője Pintér Dia is. A 
művész különböző anyagkísérletekbe foglalt, kollázs jellegű képeket készít. 2013 óta alkotásainak egyik 
fő alapanyaga és szereplője a szerpentin-papírszalag, amellyel aszketikus elszántsággal építi 
figuralitásba hajló képeit. Pintér alkotásmódját az analízis, a képfelbontás majd az összerakás hármas 
mozzanata jellemzi. Az aprólékos, rengeteg odafigyelést igénylő munkamódszerével a valóságtól eltérő 
időélmény megteremtése a célja. Emlékek, képtöredékek, térdarabok jelennek meg ezeken a 
festményeken, közvetlenül nem leképezhető vagy inkább direkt módon nem dekódolható formában. 
A Pintér általa megjelenített fiktív, lebegő figurák, amorf formák, állatok és szerpentinszalag 
teremtmények, bizonyos tekintetben annak a definíciónak a szétírását reprezentálják, mely szerint az 
objektív képalkotás, azaz az a társas viselkedési normák által szabályozott érzékelés, a társadalmi 
elvárásoknak megfelelni vágyó látás az önfegyelemmel rendelkező racionális lény sajátja. 
A 12, azaz tizenkettő műből álló kollekció darabjai Pintér legfrissebb alkotásai közé tartoznak. A 
munkák a 2010-es évek második felében születtek és a művész Horizont Galériában rendezett, „Az 
elemzés szempontjából”, 
illetve a „Mindent el kell kezdeni valahol” című, 2019-es és 2020-as 
kiállításokon szerepeltek. A művek létrehozatala során az alkotót kifejezetten az a zgondolat 
foglalkoztatta, hogy hol húzható meg a határ az egyéni és a kollektív értelmezés között. Képein az 
önismeretben gyökerező identitás és a kollektív emlékezetben élő képi világok közötti kapcsolódási 
pontok felmutatására törekszik. Célja annak tudatosítsa, hogy az érzékelés személyes és társadalmi 
vetületeivel egyszerre kell megküzdenie a nézőnek. Műveinek jelentőségét pedig az felismerés adja, 
hogy az érzékelés valójában a megszokott és elvárt tapasztalatoktól való eltérés által válik 
definiálhatóvá. 
 
1 Fehér Dávid: Festészet utáni festészet. Új Művészet, 2017. 3. 6-12. 
2 
 


 
A fent körülírt és a 1. mellékletben reprodukált alkotás minden kétséget kizárólag Pintér Dia 
(Budapest, 1989) képzőművész eredeti, sajátkezű műve. A 12, azaz tizenkét munka (1. melléklet) 
kifogástalan állapotú, melyek sem a művész, sem más restaurátor beavatkozását nem igénylik. Csupán 
két alkotás üvegezett keretezését szükséges az átadás-átvétel előtt elvégezni. (Az egyes darabok 
pontos állapotleírását lásd az 1. mellékletben.) Az alkotások a kulturális örökség védelméről szóló 
2001. évi LXIV. törvény 71. § 2. bekezdése a.) pontja szerinti védettségi, valamint c.) és d.) pontja 
szerinti lopott és csempészett kulturális javakról vezetett nyilvántartásokban nem szerepelnek. (lásd 3. 
melléklet) 
 
II. A piaci környezet 
2002-ig az 1945 utáni európai és tengeren túli művészet műkereskedelmi helyzete közel azonos volt a 
régi mesterek, a 19. századi és a klasszikus modern művészet megítélésével. Ekkor indult be az a 
folyamat, mely a II. világháború és a kortárs művészet felértékelődését hozta. Az elmúlt évek 
elemzéseit látva ma már biztosan kijelenthető, hogy ez a tendencia nem tekinthető piaci 
manipulációnak, sem egyszerű „divathullámnak”. A befektetési célú vásárlások terén az elmúlt 15 év 
nyilvános eredményei az úgynevezett post-war és kortárs művészet hegemóniáját mutatják. Az 
Artpice.com által készített, a 2017-es első félév trendmozgásait bemutató elemzése szerint ez a 
szegmens nagyjából háromszoros értéknövekedést mutat a 19. és 20. századi klasszikus modern 
alkotásokkal szemben. 
 
Forrás: Artprice.com 
 
Bár a tavalyi évben némi visszaesést mutatott a globális műtárgypiac forgalma, a II. világháború utáni 
időszak továbbra is tartja korábbi népszerűségét. Amennyiben a piaci részesedés szempontjából 
3 
 

nézzük a folyamatot, az összforgalom 52%-át tette ki a II. világháború utáni művészet, melyet 23%-kal 
követ a modern (főként 19. századi végi és a 20. század első felének alkotásai), míg a régi mesterek 
forgalma összesen 13%-ot tett ki a 2016-os évben.2 Ráadásul, míg az antik és a modern művészeti 
piacon árcsökkenés volt tapasztalható, addig a kortárs művészeti szegmensben mintegy 4%-kal 
emelkedtek az árak.3 
 
A 1945 utáni művészet népszerűsége több okra vezethető vissza. A műkincspiac befektetési célú 
vásárlásai szempontjából ez az időszak befolyásolható a legnagyobb mértékben, hisz itt még 
korántsem beszélhetünk kanonizált életművekről, iskolákról, tendenciákról és korszakokról, mint 
mondjuk a klasszikus modern, vagy éppen a 19. századi művészet esetében. E tekintetben a II. 
világháború utáni és kortárs művészet megítélése még formálható, alakítható, mely a piaci 
eredményekre is képes nagyobb „hatást” gyakorolni. Ez a napjaink művészetét jellemző sajátosság 
ugyanakkor kockázatokat is rejt magában, hisz egy életmű árfekvésének szinten tartása, növelése 
sokban függ az adott alkotó szereplésének gyakoriságán, nívós szakmai rendezvényeken – egyéni és 
csoportos kiállításokon, vásárokon – történő részvételein. 
 
A 1945 utáni művészet népszerűségének azonban van egy másik oka is. Az elmúlt néhány évtizedben a 
vizuális kultúrát alapvetően befolyásoló folyamatok játszódtak le a nyugati társadalomban. A 
változások szociális és társadalmi vetületei a művészeti érték nivellálódására is erőteljes hatást 
gyakoroltak. Ennek következtében a 19. valamint a 20. század első felének kulturális és társadalmi 
erőterébe született alkotások, életművek mai megítélése is rengeteget változott. Ez nemcsak a 
nyugati-európai, vagy tengeren túli országokban, hanem – igaz 10-15 éves késéssel – de már 
hazánkban is jól megfigyelhető. Ezt a folyamatot a hazai aukciós eredmények is igazolják. Az olyan 
iskolák és irányzatok, mint a naturalizmus, a szecesszió, vagy éppen Grasham-kör, Czóbel Béla, Rippl-
Rónai József finomabb hangolású, kontemplatív szemléletű művészete a gyűjtők fiatal generációja 
számára avíttá váltak. Helyettük az avantgárd erőteljesebb hangolású, a hagyományos művészeti 
műfajokat átértelmező életművek, alkotások ázsiója és értéke nőtt szembetűnő módon. 
 
A fenti folyamatoknak köszönhetően a hazai kortárs piac erőteljes fellendülésnek indult az elmúlt 
néhány évben. A 2000-es évek elején még alig méltatott II. világháború utáni progresszív irányzatok 
népszerűsége mára jelentősen megugrott. A másodlagos piaci szereplők árverésein egyre nagyobb 
volumenben és egyre dinamikusabb értékemelkedéssel jelenik meg ez a kínálati szegmens. A hazai 
aukciós piacon az IPARTERV generáció népszerűsége a legszembetűnőbb, de az árverezőházak 
kínálatában évről-évre folyamatosan bővül a főként 1980 és 1990 közé datálható tételek száma is. A 
2019-es éveben jelentős életműrekordok is születtek: a Virág Judit Galéria 2019 novemberi kortárs 
árverésén Nádler István Kapcsolat című 1971-es műve 35 millió forintért kelt el, míg Lakner László 
Metamorfózis – egyszer, aztán, később / Várakozók (Példázat), 1964-1967 című alkotása 42 millió 
forintos áron talált új gazdára. 
 
2 Dr. Clare McAndrew: The Art Market 2017. Basel, UBS–Art Basel, 2017. Magyarul ismerteti: portfolio.hu 
http://www.portfolio.hu/befektetes/mutargy/a-vilag-mutargypiaca-2016-ban.247539.html 
3 TEFAF 2017 Global Art Market Report. Szerk.: Prof. Dr. Rachel A. J. Pownall, Maastricht, TEFAF, 2017. 
http://1uyxqn3lzdsa2ytyzj1asxmmmpt.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2017/03/TEFAF-Art-
Market-Report-20173.pdf Magyarul ismerteti: portfolio.hu 
http://www.portfolio.hu/befektetes/mutargy/mutargypiaci-trendek-erosodoben-a-muveszeti-vasarok-es-a-
kortars-szegmens.246016.html 
4 
 


Az IPARTERV generáció felértékelődése mellett napjaink művészete iránt is megnövekedett az 
érdeklődés. A kortárs szcénán belül elsősorban azok a törekvések kapnak nagyobb figyelmet, melyek 
szorosabb kapcsolatban állnak a hazai progresszív tradícióval. Ilyen a neoavantgárd szemléletével 
párhuzamba állítható mediális, műfajkritikus festészeti programjával Pintér Dia is. A művészt képviselő 
Horizont Galéria tudatos piacépítő tevékenysége nyomán, művei már több rangos csoportos 
kiállításon szerepeltek, valamint alkotásai több jelentős hazai és külföldi magángyűjteményekbe – így 
például a Imago Mundi – Luciano Benetton Collections-ba és az Amadeus Art Foundation-ba – is 
bekerültek, amely a jövőben pozitív irányba befolyásolhatja Pintér árszínvonalát.  
 
 
III. A kollekcióba tartozó művek együttes értéke 
Az MNB-Ingatlan Kft. (székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára, a Horizont Galéria 
(Székhely: 1066 Budapest, Zichy Jenő u. 32.) által felajánlott 12, azaz tizenkettő Pintér Dia (Budapest, 
1989) alkotás értékbecsléséhez az egyes darabok állapotán, témáján és méretén túl, az I. valamint a II. 
pontban körülírt kánonra, műtárgycsoportokra, piaci környezetre és gyűjteményi sajátosságokra 
vonatkozó megállapítások mellett, kettő alapvető szempontot kell figyelembe venni: 
1.  Pintér Dia alkotásai a galériás árképzésnek köszönhetően kötött értéksávban mozognak, 
másodlagos piaci eredményekkel – néhány jótékonysági árverésen történő részvételtől 
eltekintve – a művész nem rendelkezik. Esetében az értékmeghatározáshoz a Horizont Galéria 
árlistái nyújthatnak támpontot. A képviselő galéria árpolitikájára ma a nyugati árszínvonalhoz 
történő felzárkóztatás a jellemző, mivel a magyar képzőművészet iránti egyre élénkebb 
nemzetközi érdeklődésnek köszönhetően jó százalékkal képes értékesíteni külföldi vásárokon 
az általa képviselt művészek munkáit. 
2.  A nemzetközi műkereskedelemben is képviselt nevek esetében figyelembe kell venni a forint 
napjainkban tapasztalható gyenge árfolyamát. Az hosszú időszakon keresztül a 300 és 330 
forint között mozgó euró jelentősen elszakadt ettől az értéksávtól az elmúlt néhány hétben. 
Jelenleg a 360-370 forint közötti zónában mozog.  
Az MNB-Ingatlan Kft. (Székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára, a Horizont Galéria 
(Székhely: 1066 Budapest, Zichy Jenő u. 32.) által felajánlott 12, azaz tizenkettő alkotás (lásd: 1. 
melléklet) minden kétséget kizárólag Pintér Dia (Budapest, 1989) saját kezű, eredeti alkotása, melyek 
értékét az I., a II., illetve a III. pontban körülírt szempontok alapján, az 1. melléklet műleírásaiban 
meghatározott tartományokban, együttesen pedig a 8 900 000 Ft, azaz nyolcmilliókilencszázezer forint 
és a 10 100 000 Ft, azaz tízmillióegyszázezer forint közötti értéksávban állapítom meg. Ez a becsült 
forgalmi érték nem tartalmazza az alkotások adás-vételi tranzakciója során felmerülő adó, díj és 
járulék terheket, valamint szállítási, biztosítási, állagmegóvási, elhelyezési költségeket. 
Budapest, 2021. március 30. 
 
5 
 



 
 
1. Melléklet: Az MNB-Ingatlan Kft. (Székhely: 1054 Budapest, Szabadság tér 9.) számára a Horizont 
Galéria (Székhely: 1066 Budapest, Zichy Jenő u. 32.) által felajánlott Pintér Dia (Budapest, 1989) 
tizenkét alkotása: 
 
1. Pintér Dia: Watcher/Figyelő, 2019. papír szerpentin, filctoll, akril-spray, vászon, 200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia Wacher 2019 
állapot: ép 
értéke: 850 000 - 950 000 Ft 
 
2. Pintér Dia: No rush/Semmi sietség, 2018-2019. papír szerpentin, filctoll, vászon, 200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia 2018 No rush 
állapot: ép 
értéke:  850 000 - 950 000 Ft 
6 
 



 
3. Pintér Dia: Blue Energy/Kék energia, 2019. papír szerpentin, akril-spray, vászon, 200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia Blue energy 2019 
állapot: ép 
értéke: 850 000 - 950 000 Ft 
 
4. Pintér Dia: Deaf Stone/Süket kő, 2019. papír szerpentin, akril-spray, vászon, 200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia Deaf stone 2019 
állapot: ép 
értéke: 850 000 - 950 000 Ft 
 
7 
 



 
5. Pintér Dia: Storm/Vihar, 2019. papír szerpentin, akril-spray, vászon, 200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia Storm 2019 
állapot: ép 
értéke: 850 000 - 950 000 Ft 
 
6. Pintér Dia: Entering Into A Clear Area/Belépés egy tiszta területre, 2019. papír szerpentin, akril-
spray, filctoll, golyóstoll, vászon, 200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia "Entering into a clear area" 2019 
állapot: ép 
értéke:  850 000 - 950 000 Ft 
8 
 



 
7. Pintér Dia: Illusions/Illúziók, 2018. papír szerpentin, olaj, vászon, 60x50cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia Illusions 2018 
állapot: ép 
értéke: 250 000 - 350 000 Ft 
 
8. Pintér Dia: Change/Változás, 2019. papír szerpentin, akril-spray, vászon, 150x110cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia Change 2019 
állapot: ép, a mű jobb alsó sarkán a vászon hullámosodott 
értéke: 650 000 - 750 000 Ft 
9 
 



 
9. Pintér Dia: The fool is the blue/A bolond a kék, 2017-2018. papír szerpentin, filctoll, vászon, 
200x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia The fool is the blue 2017-2018 
állapot: ép 
értéke: 850 000 - 950 000 Ft 
 
10. Pintér Dia: Holy Swap and The Treasure/A szent csere és a kincs, 2020. papír szerpentin, vászon, 
150x115cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia "Holy swap and the treasure" 2020 
állapot: ép 
értéke: 650 000 - 750 000 Ft 
10 
 



 
11. Pintér Dia: Mi az, ami menthető? 2020. papírszerpentin, papír, 190x145cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia "Mi az ami menthető?" 2020 
állapot: ép, keretezést igényel 
értéke: 700 000 - 800 000 Ft 
 
12. Pintér Dia: Vertigo / Örvény, 2020. szén, akril spray, színes papírlap, papír, 210x150cm 
Jelezve a hátoldalon: Pintér Dia "Örvény" 2020 
állapot: ép, keretezést igényel 
értéke: 700 000 - 800 000 Ft 
11